Sabato 1 aprile ore 18,00 all'Associazione Culturale Galleria Papini, si terrà l'inaugurazione della mostra "Dissonanze" La presentazione della mostra è di Michele Servadio. DESCRIZIONE Il concetto di «dissonanza» appartiene tematicamente al mondo della musica e viene utilizzato per indicare l’effetto prodotto da alcuni intervalli o accordi musicali capaci di generare un suono forte, intenso e spesso fonte di sconcerto per chi ascolta. Trasposto semanticamente nel mondo dell’arte, tale concetto indica un accostamento tematico audace e provocatorio che, grazie ad una disarmonia di opinioni, idee e sentimenti, genera nello spettatore una sensazione di sorpresa e spaesamento. Se in un primo momento questo contrasto veniva visto con timore dai pittori del passato, si pensi ai grandi maestri del Rinascimento che fondavano la propria arte sui principi della forma, della linea e della geometria, con il tempo la dissonanza è divenuta per gli artisti un mezzo indispensabile per rappresentare il continuo contrasto insito nella società e nell’interiorità dell’uomo. Un esempio su tutti è quello di Vassilly Kandinsky, fra i primi pittori a saper coniugare fra loro i principi della musica e della pittura, dando vita ad opere d’arte che, grazie alle dissonanze che le animavano, erano capaci di raccontare una contemporaneità tormentata e non più legata alla realtà visibile e fenomenica. Negli ultimi anni, in particolare, la dissonanza è divenuta l’emblema stesso di una società fatta di antinomie e disarmonie, simbolo di un mondo che finisce spesso per contraddire e contraddirsi. La dissonanza, per raggiungere il proprio effetto dirompente, ha bisogno di almeno due elementi che, accostati fra loro, generino una disarmonia espressiva capace di stupire lo spettatore. Fra quelli proposti da questa mostra il primo è rappresentato dalle opere di Giorgio Occhipinti. Originario di Ragusa ma anconetano d’adozione, egli si è sempre dedicato con passione all’arte, dapprima nel disegno geometrico e poi, […]

Sabato 1° aprile dalle ore 15:00 alle 18:00 alla Pinacoteca Podesti, si terrà la visita guidata "Note nell'arte. Carlo Maratti e l'estro del Baracco". DESCRIZIONE In occasione della mostra in corso “Carlo Maratti. Strategie comunicative e promozione della propria opera”, nelle sale della Pinacoteca Civica ‘F. Podesti’ si svolgerà un evento speciale: "Note nell’arte. Carlo Maratti e l’estro del Barocco", una visita guidata tematica alle opere della collezione permanente e a quelle in mostra, sul filo conduttore degli strumenti musicali raffigurati nei dipinti e sull’evoluzione della musica nel ‘600 e ‘700. Il visitatore sarà accompagnato nel percorso dalla musicologa Michela Alfieri e dagli interventi dei musicisti Beatrice Petrocchi, Leonardo Saracini, Monica Del Carpio e Irene Piazzai dell’Associazione ANSPI Zona Musica. Il percorso prevede cinque tappe, ciascuna caratterizzata da un dialogo tra musica e arte, un intreccio di parole e note per scoprire l’affascinante mondo musicale che si nasconde dietro le opere selezionate. Dall'intimismo della musica profana alla grandiosità dello stile sacro barocco, con particolare attenzione alla storia degli strumenti musicali e alla loro prassi esecutiva. Oltre ad indagare la posizione storica e sociale della musica raffigurata, si avrà modo di scoprirne l’altissima valenza simbolica, qui avvalorata dall’ascolto diretto: le opere d’arte diventano veri e propri ‘quadri sonori’ e acquistano una ‘terza dimensione’, una profondità non solo spaziale ma anche uditiva che le colorerà improvvisamente in maniera inattesa. Sono previsti tre turni di visita: uno alle 15:00, uno alle 16:30 ed uno alle 18:00, per la durata di un’ora a ciascuno. INFORMAZIONI E PRENOTAZIONI La prenotazione è obbligatoria ed i posti sono limitati. La quota di adesione è di € 15,00 per il biglietto intero (comprensivo del biglietto d'ingresso, della visita guidata e degli interventi dei musicisti). Per i bambini da 0 a 13 anni l biglietto è gratuito. Per informazioni e/o […]

Domenica 2 aprile ore 11:00 alla Collezione Design del Museo Tattile Statale Omero, si terrà la Giornata Mondiale della Consapevolezza sull'Autistmo. DESCRIZIONE Domenica 2 aprile è la Giornata mondiale della consapevolezza sull'autismo (WAAD, World Autism Awareness Day), istituita nel 2007 dall'Assemblea Generale dell'ONU per richiamare l'attenzione di tutti sui diritti delle persone nello spettro autistico. Per l'occasione il Museo Tattile Statale Omero esporrà alcuni disegni realizzati dagli alunni nello spettro autistico del Liceo Artistico Edgardo Mannucci di Ancona, partner dell'iniziativa. Il Museo Omero ed il Liceo Mannucci, con la collaborazione dei Servizi Sociali del Comune di Ancona, sono da tempo impegnati per favorire percorsi educativi e di inclusione degli studenti nello spettro autistico, attraverso progetti ed esperienze di PCTO (Percorsi per le Competenze Trasversali e l'Orientamento). L'appuntamento è quindi alle ore 11:00 presso la Collezione Design dove verrà illustrato il progetto di accoglienza delle persone con autismo già in essere, che consente a famiglie ed educatori di fruire liberamente degli spazi e dei servizi del Museo quali occasioni di ricreazione, educazione e partecipazione sociale. Domenica 2 aprile inoltre si rinnova l'appuntamento con "Domenica al museo", l'iniziativa del Ministero della Cultura che consente l'ingresso gratuito, ogni prima domenica del mese, nei musei e nei parchi archeologici statali. INFORMAZIONI E PRENOTAZIONI L'evento è ad ingresso libero.

Da sabato 1 a domenica 16 aprile dalle 17,30 alle 19,30 all'Associazione Culturale Galleria Papini, sarà possibile visitare la mostra "Dissonanze" La presentazione della mostra è di Michele Servadio. DESCRIZIONE Il concetto di «dissonanza» appartiene tematicamente al mondo della musica e viene utilizzato per indicare l’effetto prodotto da alcuni intervalli o accordi musicali capaci di generare un suono forte, intenso e spesso fonte di sconcerto per chi ascolta. Trasposto semanticamente nel mondo dell’arte, tale concetto indica un accostamento tematico audace e provocatorio che, grazie ad una disarmonia di opinioni, idee e sentimenti, genera nello spettatore una sensazione di sorpresa e spaesamento. Se in un primo momento questo contrasto veniva visto con timore dai pittori del passato, si pensi ai grandi maestri del Rinascimento che fondavano la propria arte sui principi della forma, della linea e della geometria, con il tempo la dissonanza è divenuta per gli artisti un mezzo indispensabile per rappresentare il continuo contrasto insito nella società e nell’interiorità dell’uomo. Un esempio su tutti è quello di Vassilly Kandinsky, fra i primi pittori a saper coniugare fra loro i principi della musica e della pittura, dando vita ad opere d’arte che, grazie alle dissonanze che le animavano, erano capaci di raccontare una contemporaneità tormentata e non più legata alla realtà visibile e fenomenica. Negli ultimi anni, in particolare, la dissonanza è divenuta l’emblema stesso di una società fatta di antinomie e disarmonie, simbolo di un mondo che finisce spesso per contraddire e contraddirsi. La dissonanza, per raggiungere il proprio effetto dirompente, ha bisogno di almeno due elementi che, accostati fra loro, generino una disarmonia espressiva capace di stupire lo spettatore. Fra quelli proposti da questa mostra il primo è rappresentato dalle opere di Giorgio Occhipinti. Originario di Ragusa ma anconetano d’adozione, egli si è sempre dedicato con passione all’arte, dapprima […]